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La leyenda Australiana MEN AT WORK REGRESA A México

Tue, 17 Feb 2026 05:02:46 GMT

Men At Work

La nostalgia ochentera vuelve a apoderarse de la Ciudad de México. La legendaria banda australiana Men at Work, ícono indiscutible del rock pop de los años 80, llegará el próximo sábado 2 de mayo al escenario de La Maraka, uno de los foros más emblemáticos de la capital, para ofrecer un concierto que promete ser un viaje sonoro a una de las décadas más vibrantes de la historia de la música.

Con más de 30 millones de discos vendidos en todo el mundo, Men at Work se convirtió en una de las agrupaciones más representativas del sonido australiano que conquistó las listas internacionales a principios de los ochenta. Liderados por el carismático Colin Hay, su voz inconfundible y sus letras cargadas de ironía y humor definieron una época donde el pop, el reggae y el rock convivían en perfecta armonía. Canciones como “Down Under”, “Who Can It Be Now?”, “Overkill”, “It’s a Mistake” y “Be Good Johnny” no solo dominaron los rankings, sino que se transformaron en himnos generacionales que hoy siguen sonando con la misma fuerza que hace más de cuatro décadas.

El concierto en La Maraka representa una oportunidad única para reencontrarse con esa energía irrepetible. Men at Work —formados en Melbourne en 1979— fueron los primeros australianos en alcanzar simultáneamente el número uno en las listas de sencillos y álbumes de Estados Unidos y Reino Unido, gracias a su disco debut “Business as Usual” (1981), que vendió más de 10 millones de copias y ganó el Grammy a Mejor Artista Nuevo en 1983. Su combinación de guitarras brillantes, saxofones melódicos y letras llenas de humor británico los consolidó como uno de los grupos más influyentes del pop-rock contemporáneo.

Esta visita a México forma parte de una nueva etapa artística para Colin Hay, quien continúa liderando la banda con una formación renovada que mantiene intacto el espíritu original de Men at Work. Su voz —madura, poderosa y melancólica— sigue transmitiendo la misma frescura y vitalidad que enamoró a millones de fanáticos alrededor del mundo. La cita en La Maraka promete un repertorio repleto de clásicos, interpretados con la maestría de un músico que ha sabido reinventarse sin perder la esencia que lo convirtió en leyenda.

El evento está organizado por Enlive Producciones, promotora mexicana que se ha consolidado como una de las empresas jóvenes más dinámicas e innovadoras dentro del espectáculo nacional. Con una trayectoria marcada por la calidad de sus producciones y la cercanía con el público, Elive Producciones ha sabido construir experiencias memorables que trascienden el simple concierto, ofreciendo encuentros llenos de emoción, sonido impecable y una atmósfera que conecta generaciones. Gracias a su compromiso con la excelencia, esta empresa ha logrado posicionar a México como uno de los destinos más atractivos para los grandes artistas internacionales.

El regreso de Men at Work a los escenarios mexicanos es mucho más que un concierto: es una celebración de la memoria colectiva, un reencuentro con los sonidos que marcaron la adolescencia de millones y una demostración de que el buen rock no envejece, solo se transforma. En La Maraka, la magia de los 80 volverá a brillar bajo las luces del escenario, con los acordes inconfundibles de una banda que, desde Australia, conquistó el mundo con su frescura, su humor y su autenticidad.

Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, y la expectativa crece entre los fanáticos que saben que esta noche será una de esas que quedan grabadas en la historia del rock en México. El próximo sábado 2 de mayo, La Maraka se convertirá en un pedazo de los años dorados, cuando los sintetizadores, los saxofones y las guitarras eléctricas eran el lenguaje universal de una generación que aún sigue viva en cada acorde de Men at Work.

🎤🧦 ¡Subastan el calcetín con moonwalk incluido! El toque de magia de Michael Jackson que alguien pagó más de 6 mil euros por tener 🧦🎤

Thu, 31 Jul 2025 21:05:46 GMT

Un Articulo lleno de historia

¡Así como lo lees! Un simple calcetín blanco, pero no cualquier calcetín… Uno usado por el mismísimo Michael Jackson durante su concierto en Niza (Francia) en junio de 1997, ¡acaba de ser subastado por nada menos que $7.100 Dolares! ��✨

La prenda, hasta la rodilla y llena de brillantes tipo diamante, fue usada mientras el Rey del Pop interpretaba su legendaria canción “Billie Jean”, ¡y sí, también hizo su icónico moonwalk con ella puesta! ��

�� ¿Lo más curioso?

El calcetín fue rescatado por un técnico tras bambalinas después del show, y ahora, casi tres décadas después, se convierte en objeto de culto para coleccionistas y fanáticos alrededor del mundo.

�� La subasta arrancó en 2552 dolares y se esperaba que alcanzara máximo 4560… pero el poder de MJ rompió expectativas, como siempre. ��

Esta joyita forma parte de una larga lista de artículos personales del artista que han sido vendidos en subastas, como sus guantes, sombreros y chaquetas, algunas por cifras millonarias. ��

�� ¿Y tú, pagarías más de $7.100 Dolares por un calcetín de tu ídolo? Cuéntanos en los comentarios y comparte esta nota con tu amigo fan de MJ ��

#MichaelJackson #Moonwalk #Subasta #ReyDelPop #Coleccionismo #BillieJean #RadioViral

Conoce más de Billy Idol

Thu, 09 Jan 2025 06:37:18 GMT

Billy Idol

**La historia de Billy Idol: De “ocioso” a ídolo del punk**

La leyenda de Billy Idol comenzó en su adolescencia, cuando un profesor de química lo calificó como “ocioso” en su hoja de calificaciones. Este comentario se convirtió en la inspiración para su nombre artístico, al cambiar "idle" (ocioso) por "idol" (ídolo), dado que ambas palabras suenan similares en inglés.

Nacido el 30 de noviembre de 1955 en Inglaterra, Billy abandonó la universidad para mudarse a Londres en 1976 y unirse al movimiento punk, influenciado por los Sex Pistols. Empezó su carrera musical como guitarrista en Chelsea, pero pronto formó su propia banda, Generation X, con la que alcanzó cierto éxito.

En 1981, se mudó a Nueva York y, con el guitarrista Steve Stevens, lanzó su carrera en solitario. Su primer álbum, *Billy Idol* (1982), fue un éxito gracias a hits como “Hot in the City”, “Dancing with Myself” y “White Wedding”, que se volvieron populares en MTV.

Aunque algunos pensaron que Billy traicionó el espíritu punk al volverse una estrella mediática, él lo veía como una evolución artística. Según Idol, el punk no cambió el sistema político, por lo que continuó su carrera siguiendo su corazón. ¡Y vaya que lo hizo!

**The Story of Billy Idol: From “Idle” to Punk Idol**

Billy Idol's legend began in his teens, when a chemistry teacher called him “idle” on his grade sheet. This comment became the inspiration for his stage name, after changing “idle” to “idol,” as the two words sound similar in English.

Born on November 30, 1955 in England, Billy dropped out of college to move to London in 1976 and join the punk movement, influenced by the Sex Pistols. He began his musical career as a guitarist in Chelsea, but soon formed his own band, Generation X, with which he achieved some success.

In 1981, he moved to New York and, with guitarist Steve Stevens, launched his solo career. His first album, *Billy Idol* (1982), was a hit thanks to hits like “Hot in the City,” “Dancing with Myself,” and “White Wedding,” which became popular on MTV.

Although some thought Billy betrayed the punk spirit by becoming a media star, he saw it as an artistic evolution. According to Idol, punk didn’t change the political system, so he continued his career following his heart. And boy did he!

Cyndi Lauper anuncia su retiro

Sun, 09 Jun 2024 05:46:58 GMT

Cyndi Lauper says goodbye to her career

Cyndi Lauper ha anunciado su gira de despedida “Girls Just Wanna Have Fun Farewell Tour”. Esta gira, producida por Live Nation, será su primera gran gira en más de una década y constará de 23 conciertos en América del Norte. Comenzará el 18 de octubre en el Bell Centre de Montreal, Canadá, y finalizará el 5 de diciembre en el United Center de Chicago. Aunque Lauper no ha revelado más detalles sobre su decisión de retirarse de los escenarios, la expectativa es alta debido al próximo estreno del documental sobre su carrera, titulado “Let the Canary Sing”, que se lanzará en Paramount+ la próxima semana.

Durante la gira, la intérprete de “Time After Time” se presentará en lugares icónicos como el Madison Square Garden en Nueva York y el Bridgestone Arena en Nashville. La preventa de boletos para los shows comenzará el próximo martes, y la venta general estará disponible el viernes 10 a través de Live Nation. ¡Será una oportunidad única para los fanáticos de Cyndi Lauper de disfrutar de su música en vivo antes de su retiro! ��

Cyndi Lauper has announced her “Girls Just Wanna Have Fun Farewell Tour.” This tour, produced by Live Nation, will be her first major tour in over a decade and will consist of 23 concerts across North America. It will begin on October 18 at the Bell Center in Montreal, Canada, and will end on December 5 at the United Center in Chicago. Although Lauper has not revealed any further details about her decision to retire from the stage, expectations are high due to the upcoming release of the documentary about her career, titled “Let the Canary Sing,” which will be released on Paramount+ next month. week.

During the tour, the “Time After Time” singer will perform at iconic venues such as Madison Square Garden in New York and the Bridgestone Arena in Nashville. Pre-sale of tickets for the shows will begin next Tuesday, and general sale will be available on Friday the 10th through Live Nation. It will be a unique opportunity for Cyndi Lauper fans to enjoy her live music before her retirement! ��

Lenny Kravitz sorprende al atender un puesto de comida en CDMX ¡

Fri, 05 Apr 2024 21:03:53 GMT

Promociona su nuevo sencillo

¡Qué tal esta noticia, amigos! Lenny Kravitz, el rockstar de Nueva York, se dejó ver en Ciudad de México, ¡y vaya manera de hacerlo! Resulta que el tipo estaba por la capital promocionando su nuevo sencillo y álbum, ¿pero saben qué hizo? Se fue a un puesto de hamburguesas en la colonia Escandón ¡y se puso a bailar!

Sí, así como lo oyen. Lenny Kravitz, el mismísimo, se plantó en un local de tacos llamado El Jarocho y se puso a mover el esqueleto. ¿Por qué? Porque según él, está aquí para ser humano. ¡Qué onda con este tipo!

Las fotos y videos de este evento se hicieron virales en todas las redes sociales. La gente flipaba al ver a Lenny Kravitz echando la mano en un puesto de hamburguesas. Y lo mejor de todo es que la visita del rockstar le trajo buena suerte al puesto, ¡las ventas se dispararon!

En fin, la gente en las redes sociales no paraba de aplaudir la actitud de Lenny. Dicen que es humilde, sencillo, ¡y que debería incluir a México en su próxima gira! ¿Quién sabe? Tal vez veamos a Lenny rockeando en el Zócalo pronto. ¡Qué emoción!

Atendiendo un puesto callejero en la CDMX

Gobernador de Tennessee presenta ley de uso de inteligencia artificial en la música

Thu, 11 Jan 2024 05:55:47 GMT

El gobernador de Tennessee, Bill Lee, dio a conocer el miércoles una nueva legislación diseñada para proteger a los compositores, intérpretes y otros profesionales de la industria musical contra los peligros potenciales de la inteligencia artificial.

Lee hizo el anuncio mientras estaba en medio del famoso RCA Studio A de Nashville, un lugar donde han grabado leyendas como Dolly Parton, Willie Nelson y Charley Pride. En el interior se encontraban los principales líderes de la industria musical, compositores y legisladores, todos ansiosos por elogiar la rica historia musical del estado y al mismo tiempo hacer sonar la alarma sobre las amenazas que plantea la IA.

"Tennessee será el primer estado del país en proteger las voces de los artistas con esta legislación", dijo Lee. "Y esperamos que sea un modelo para el país".

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La legislación surge mientras los estados de todo el país y los legisladores federales luchan con el desafío de frenar los peligros de la IA. El proyecto de ley no se ha presentado formalmente en la Legislatura de Tennessee y el texto de la propuesta aún no se ha distribuido públicamente.

Lee dijo que quiere asegurarse de que las herramientas de inteligencia artificial no puedan replicar la voz de un artista sin su consentimiento. Eso implica recurrir a uno de los residentes más emblemáticos del estado: Elvis Presley.

La muerte de Presley en 1977 desató una larga y polémica batalla legal sobre el uso no autorizado de su nombre y semejanza, ya que muchos argumentaron que una vez que una celebridad moría, su nombre e imagen pasaban al dominio público.

Will Smith rompe el silencio

Tue, 17 Oct 2023 04:12:19 GMT

Will Smith rompe su silencio sobre la separación de 7 años de Jada Pinkett Smith y Bombshell Memoir

Rompiendo su silencio. Will Smith habla y comparte sus pensamientos sobre su separación de siete años de Jada Pinkett Smith y su próxima publicación explosiva de memorias, Worthy.

En una entrevista reciente con el New York Times, Jada habla abiertamente sobre muchas de las revelaciones hechas en su próximo tomo, incluidas sus inclinaciones suicidas pasadas, su depresión, el uso de alucinógenos para ayudar a explorar sus problemas de salud mental y su singular situación conyugal. situación con Will.

Las memorias son una exploración cruda, desnuda y sincera de los demonios internos con los que ella ha luchado, y Smith le dijo al New York Times, en un correo electrónico, que leer el libro le recordó cuán fuerte es realmente su esposa.

"Cuando has estado con alguien durante más de la mitad de tu vida, surge una especie de ceguera emocional", escribió el actor ganador del Oscar. "Es muy fácil perder la sensibilidad hacia sus matices ocultos y su belleza sutil".

La semana pasada, la actriz de 52 años se sentó con Hoda Kotb de Today para una conversación íntima sobre sus próximas memorias. Durante el especial de horario estelar de NBC News, Jada analizó las muchas revelaciones sorprendentes de su libro, incluido su matrimonio con Will. Jada compartió que ella y Will han estado separados durante siete años.

"Sí, no fue un divorcio en el papel, pero fue un divorcio", le dijo Jada a Hoda.

La estrella de Girls Trip reveló que ella y Will, de 55 años, llevan "vidas completamente separadas" desde 2016, aunque nunca se divorciaron oficialmente.

A lo largo de los años, surgieron rumores sobre la pareja, pero Jada dijo: "Definitivamente puedo entender por qué habría malentendidos, pero nada de eso es cierto".

La separación comenzó hace siete años, como confirmó Jada durante la entrevista, lo que lo convierte en un acuerdo de larga data que han mantenido exitosamente en privado del público.

Muere Sinéad O'Connor a los 56 años

Thu, 27 Jul 2023 05:25:31 GMT

Sinéad O' Connor

Sinéad O' Connor , falleció a los 56 años de edad, así lo dio a conocer el diario Irish Times.

Las redes sociales se han inundado de mensajes en los que los seguidores de la famosa han enviado sus condolencias a la familia.

“Descansa en paz, el mundo ha perdido una preciosa alma este día”, “Una de las voces más hermosas del mundo”, “Descansa en paz, tu voz se convertirá en la de un ángel”, escribieron los internautas.

Hasta el momento no se ha dado a conocer la causa de la muerte Lo único que se sabe es que estaba muy golpeada psicológicamente por la tragedia que representó el suicidio de su hijo Shane cuando tenía tan sólo 17 años de edad.

Sinead O'Connor declaró que no comprendía cómo su hijo logró salir del hospital que tenia vigilancia permanente. Después de desahogarse en redes sociales, la famosa cantante decidió continuar honrando la vida de su hijo y le dedicó una canción de Bob Marley,Ride natty ride.

La recordaremos siempre por su gran éxito Nothing Compares 2 U .

Tony Bennett, muere a los 96 años

183:782137965 (Fernando Huerta) — Sun, 23 Jul 2023 00:29:29 GMT

Tony Bennett

Para muchos, Tony Bennett fue el último de una raza de cantantes impecablemente elegantes y con voz aterciopelada que gobernaron el panorama musical estadounidense de mediados de siglo y, de hecho, se mantuvo activo y culturalmente relevante hasta bien entrada la novena década. Bennett, a quien le sobreviven su tercera esposa, Susan Benedetto, y cuatro hijos adultos, murió el viernes después de una batalla contra el Alzheimer a la edad de 96 años, confirmó su publicista a EW.

Nacido como Anthony Dominick Benedetto en 1926, el hijo del tendero de Queens, Nueva York, sirvió como soldado de infantería en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Usó el GI Bill para estudiar canto y en 1949 firmó con Columbia Records; Siguió una serie de éxitos populares y, a mediados de la década de 1950, Bennett comenzó a ampliar su alcance musical, explorando el jazz y el swing con artistas como Count Basie y Art Blakey y desarrollando sus habilidades como intérprete en vivo. Su canción "I Left My Heart in San Francisco" solo entró en el top 20 cuando se lanzó originalmente en 1962, aunque se convertiría en una de sus canciones emblemáticas.

A medida que el rock & roll se convirtió en la forma de arte dominante de finales de los años 60, el estilo de música de Bennett cayó cada vez más en desgracia y luchó por mantener su relevancia. (Un álbum de 1970 llamado Tony Sings the Great Hits of Today!, que incluía versiones de singles de los Beatles y Stevie Wonder, apenas ayudó a cerrar la brecha; a fines de esa década, su segundo matrimonio también se estaba viniendo abajo). Después de una sobredosis de cocaína que casi mata al cantante, su hijo Danny intervino para manejar su carrera, y a mediados de la década de 1980 estaba de vuelta en su esmoquin, recorriendo el mundo con las canciones que más amaba. Los tributos a Frank Sinatra y Fred Astaire a principios de los 90 le trajeron un gran reconocimiento, pero fue la aparición de Bennett en 1994 en MTV Unplugged lo que lo devolvió con toda su fuerza al escenario mundial, lo que le valió una generación completamente nueva de fanáticos.

Un invitado encantador y locuaz, se convirtió en un habitual de los programas de entrevistas nocturnos e hizo cameos memorables en películas como Bruce Almighty y Analyze This, mientras continuaba produciendo homenajes bien recibidos a personajes como Duke Ellington y Billie Holiday. Duets: An American Classic, grabado para celebrar su 80 cumpleaños en 2006, con invitados como Bono, Barbra Streisand, Paul McCartney y Elton John, se convertiría en una de las grabaciones más exitosas de su carrera, ganando un Grammy por Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional y generando un seguimiento cinco años después, Duets II.

Esa secuela igualmente estelar (Aretha Franklin, Amy Winehouse y Willie Nelson estaban entre los nombres en negrita en su lista de canciones) no solo le dio el primer No. 1 de su carrera a la edad de 85 años, sino que también le presentó a una futura colaboradora clave, Lady Gaga. (Más tarde confesó su arrepentimiento por no hablar con Winehouse sobre sus propias luchas con la adicción durante la sesión de grabación de "Body and Soul" poco antes de su muerte en 2011). Cheek to Cheek, su colección de estándares de jazz de 2014 con la artista antes conocida como Stefani Germanotta, mostró el rango sorprendente de la cantante más joven y también debutó en el número 1 en las listas de Billboard, generando una gira mundial y finalmente ganando a Bennett otro Grammy Vocal Pop Tradicional.

Tina Turner, leyenda de la música, muere a los 83 años

Wed, 24 May 2023 19:52:09 GMT

Tina Turner muere a los 83 años

La cantante Tina Turner, cuyos clásicos del soul y éxitos pop como The Best y What's Love Got to Do With It la convirtieron en una superestrella, murió a la edad de 83 años.

Turner había sufrido una serie de problemas de salud en los últimos años, incluidos cáncer, un derrame cerebral e insuficiencia renal.

Saltó a la fama junto a su esposo Ike en la década de 1960 con canciones como Proud Mary y River Deep, Mountain High.

Se divorció del abusivo Ike en 1978 y logró un éxito aún mayor como solista en la década de 1980.

Apodada la Reina del Rock 'n' Roll, Tina Turner era famosa por sus representaciones teatrales obscenas y enérgicas y su voz ronca y poderosa.

Ganó ocho premios Grammy y fue incluida en el Salón de la Fama del Rock 'n' Roll en 2021 como solista, habiendo sido incluida por primera vez junto a Ike Turner en 1991.

Tras su inducción en solitario, el Salón de la Fama señaló cómo había "ampliado la idea, una vez limitada, de cómo una mujer negra podía conquistar un escenario y ser tanto una potencia como un ser multidimensional".

Las estrellas más jóvenes que han sentido su influencia incluyen a Beyonce, Janet Jackson, Janelle Monae y Rihanna.

Encontró la felicidad con su segundo marido, el ejecutivo musical alemán Erwin Bac. Comenzaron a salir a mediados de los 80 y se casaron en 2013.

La pareja vivía en Suiza y Turner tomó la ciudadanía suiza. Él le donó uno de sus riñones en 2017 después de que se descubrió que sufría insuficiencia renal.

También sufrió una tragedia con la pérdida de su hijo mayor, Craig, por suicidio en 2018. Su padre era el excompañero de banda de Turner, Raymond Hill.

Otro hijo, Ronnie, cuyo padre era Ike Turner, murió en 2022. También tuvo dos hijos adoptivos, Ike Jr y Michael, hijos de Ike de una relación anterior.

La historia de vida de Tina generó una película biográfica de 1993 titulada What's Love Got To Do With It, que le valió a Angela Bassett una nominación al Oscar por interpretar a la estrella; y un musical de éxito en el escenario, acertadamente titulado Tina: The Musical. También fue el tema del documental de HBO Tina en el 2021.

En una entrevista con Marie Claire Sudáfrica en 2018, Turner dijo: "La gente piensa que mi vida ha sido dura, pero creo que ha sido un viaje maravilloso. Cuanto más envejeces, más te das cuenta de que no es lo que pasó, es cómo lidias con eso."

SEGA compra a Rovio por 775 millones de dólares y ahora son dueños de 'Angry Birds'

Tue, 18 Apr 2023 05:22:33 GMT

SEGA nuevo dueño de Angry Birds

SEGA estaba por adquirir a Rovio, uno de los estudios de juegos móviles más importantes. De acuerdo a la información, este movimiento se haría por poco más de mil millones de dólares, pero ahora tenemos una declaración oficial.

Sega Sammy publicó un documento oficial donde anuncia este movimiento aunque no por la cifra mencionada. El monto total de la compra será de cerca de 775 millones de dólares y esto los convertirá en los nuevos dueños de la franquicia ' Angry Birds '.

En los papeles podemos leer que el plan de SEGA es aprovechar al estudio para poder los siguientes años fiscales donde está previsto que para 2026 el mercado de los juegos móviles pueda generar hasta 263 mil millones de dólares.

A través de la Adquisición, la compañía [SEGA] tiene como objetivo aprovechar las capacidades de desarrollo y experiencia en la operación de juegos móviles de Rovio, para acelerar el desarrollo de versiones compatibles con dispositivos móviles y multiplataforma de las IP de juegos existentes de SEGA, de este modo fortalecer y acelerar aún más la expansión global de la cartera de juegos de SEGA .

La oferta fue hecha concretamente por la división europea de la compañía y como podemos ver en el comunicado publicado por Rovio, la oferta es de 9.25 euros por acción además de confirmar que la directiva de la empresa finlandesa está de acuerdo con la adquisición.

Kirstie Alley muere a los 71 años después de una breve batalla contra el cáncer

Tue, 06 Dec 2022 04:27:04 GMT

Kirstie Alley muere a los 71 años

Kirstie Alley, la estrella de Cheers y Drop Dead Gorgeous, ha muerto. Ella tenía 71 años.

Los hijos de Alley, True y Lillie Parker, anunciaron que la actriz había muerto de cáncer. En un comunicado a PEOPLE, True y Lillie confirmaron que Alley murió el lunes.

“Nos entristece informarles que nuestra increíble, feroz y amorosa madre falleció después de una batalla contra el cáncer, recientemente descubierto”, dijeron en un comunicado.

"Estaba rodeada de su familia más cercana y luchó con mucha fuerza, dejándonos con la certeza de su interminable alegría de vivir y de las aventuras que se avecinan", continuaron. "Tan icónica como fue en la pantalla, fue una madre y abuela aún más increíble".

Los hermanos recordaron el "entusiasmo y la pasión por la vida de su madre, sus hijos, nietos y sus muchos animales, sin mencionar su eterna alegría de crear, no tenían paralelo y nos dejan inspirados para vivir la vida al máximo tal como ella lo hizo".

También agradecieron al "increíble equipo de médicos y enfermeras" del Moffitt Cancer Center.

La declaración concluye con True y Lillie agradeciendo a los fanáticos de Alley, compartiendo: "Les agradecemos su amor y sus oraciones y les pedimos que respeten nuestra privacidad en este momento difícil".

Tras la noticia, el amigo y ex coprotagonista de Alley, John Travolta, rindió homenaje a la actriz en las redes sociales.

"Kirstie fue una de las relaciones más especiales que he tenido. Te amo, Kirstie", compartió junto a una instantánea de la difunta estrella. "Sé que nos volveremos a ver".

Valerie Bertinelli también compartió sus condolencias en Twitter y escribió: "Oh Kirstie, descansa en paz".

El último video de Instagram de Alley se publicó en septiembre cuando anunció que se uniría a Cameo y que los fanáticos podían solicitarle mensajes "divertidos o sinceros" usando la plataforma. Su página de Cameo ha sido eliminada desde entonces.

Alley saltó a la fama en 1987 cuando interpretó a Rebecca Howe en Cheers de NBC. Obtuvo un Globo de Oro a la mejor actriz y un Emmy a la mejor actriz principal por su papel en la serie basada en Boston en 1991.

Luego recibió su segundo premio Emmy por su interpretación de Sally Goodson en David's Mother en 1994.

Alley también apareció en programas de televisión como Veronica's Closet (1997-2000), Fat Actress (2005), Kirstie (2013-2014) y Scream Queens (2015-2016), así como películas como Star Trek II: The Wrath of Khan. (1982), Escuela de verano (1987), Mira quién habla (1989), Se necesitan dos (1995) y Drop Dead Gorgeous (1999).

En 2010, su vida fue narrada en la serie de telerrealidad Kirstie Alley's Big Life de A&E. También compitió en la temporada 12 de Dancing with the Stars en el 2011 y en la temporada 7 de The Masked Singer en el 2022.

En los últimos años, Alley fue criticada por quienes sintieron que hizo declaraciones políticas controvertidas, particularmente sobre la insurrección del 6 de enero de 2001 y la guerra en Ucrania.

Tom Hanks como Geppetto en el primer tráiler de la nueva versión de acción real de 'Pinocho' de Disney

Wed, 31 Aug 2022 01:13:34 GMT

Pinocho

Tom Hanks y Robert Zemeckis deben haber deseado una estrella, porque su sueño de una nueva versión de Pinocho de acción real se hizo realidad.

El dúo detrás de Cast Away y The Polar Express se ha vuelto a unir para la próxima versión de Walt Disney del clásico animado de 1940 que ha asustado a varias generaciones de niños. El primer tráiler de la película de Zemeckis, que se estrena el 8 de septiembre en Disney+, acaba de aparecer y revela a Hanks como el amable creador de Pinocho, Geppetto, así como nuevas versiones del Hada Azul (interpretada por Cynthia Erivo) y Jiminy Cricket (Joseph Gordon-Levitt ). (Mira el tráiler arriba).

Pinocho es la última caricatura clásica de Disney que se traducirá al mundo de la acción en vivo, siguiendo éxitos como El libro de la selva de Jon Favreau y Aladdin de Guy Ritchie, así como fallas como Dumbo de Tim Burton y Mulan de Niki Caro. Basado en el tráiler, Zemeckis sigue fielmente la historia y el espíritu de la película original, al mismo tiempo que diversifica inteligentemente el elenco para reflejar el presente. Hanks ciertamente se parece a su contraparte de dibujos animados, hasta el gran bigote gris y la primavera en su paso.

Esta nueva versión de Pinocho ha estado en proceso en Mouse House durante algún tiempo. Anunciada originalmente en 2015, la película se ofreció previamente a Sam Mendes, así como al director de Paddington, Paul King. Zemeckis heredó el proyecto en 2019 y rápidamente contactó a Hanks para que interpretara al "papá" de la marioneta de madera. Es la segunda vez que el actor revive la historia de Disney: anteriormente interpretó al propio Walt en Saving Mr. Banks de 2013, una dramatización detrás de escena de la creación de Mary Poppins.

Pinocho de Disney llega a Disney+ justo antes de una versión muy diferente del personaje infantil creado originalmente por el autor italiano del siglo XIX Carlo Collodi. Guillermo Del Toro está supervisando una nueva versión de stop-motion que se estrenará en Netflix a finales de este otoño. (Otra versión animada con Pauly Shore como Pinocho, sí, leyó bien, fue lanzada por Lionsgate a principios de este año para burla de la crítica).

"He expresado mucho mi admiración y mi gran, gran amor por Disney toda mi vida, pero ese es un impulso que en realidad me hace alejarme de esa versión", dijo el director de Shape of Water, ganador del Oscar, a Vanity Fair a principios de este año. año sobre los duelos de marionetas. "No podríamos ser más diferentes que cualquier otra versión de Pinocho en nuestras metas espirituales o filosóficas, o incluso en el escenario".

Personaje de Marvel abrió una cuenta de Tinder y permite hacer match, quien maneja esta cuenta?

Mon, 15 Aug 2022 03:24:20 GMT

Personaje de Marvel en Tinder

A la espera del estreno de una nueva serie, Marvel creó un perfil de Tinder para uno de sus personajes y sorprendió a todos en redes sociales. Se trata de She-Hulk , cuya producción se estrenará en los próximos días, y que se hizo presente en la plataforma de citas y hasta matcheó con varios usuarios. A continuación, te contamos a qué se debe esta curiosa acción que llevaron a cabo los responsables del personaje.

“No va más”: cancelaron una serie de Marvel tras su primera temporada y los fans estallaron

A lo largo de los años, Marvel logró construir una base de fanáticos enorme y generó un gran interés por cada uno de sus lanzamientos. A través de la construcción de arcos narrativos que juegan con distintos elementos, establecieron una importante presencia y continuaron con la ampliación de su público.

En ese sentido, siempre hay mucha expectativa alrededor de cada nueva producción que esté próxima a lanzarse. Esto es lo que ocurre con She-Hulk : defensora de héroes, la serie que estará disponible en Disney+ desde el jueves 18 de agosto.

La historia se centrará en Jennifer Walters , interpretada por Tatiana Maslany, una abogada especializada en casos sobrehumanos que se convertirá en una poderosa y musculosa mujer verde gracias a la intervención de su primo, Bruce Banner (Mark Ruffalo), quien es el increíble Hulk .

Gracias a lo que se pudo ver en los avances oficiales y lo que adelantó Marvel, se sabe que la serie contará con una fuerte dosis de humor y se alejará un poco de lo que suelen ser las producciones de la franquicia.

She-Hulk está en Tinder

Justamente como parte de la promoción de la serie a días de su lanzamiento, el personaje fue incluido en la plataforma de citas con un perfil. “Se lo que estás pensando, esto no puede ser real... y adiviná qué, ¡no lo es!”, comienza la descripción del perfil, con el mismo tono de comedia que se presume que acompañará a los capítulos.

En esa misma línea, el texto también adelanta que la protagonista tendrá relaciones amorosas y que la serie explorará ese costado: “Dejá de lado tu descreimiento por un segundo y hacé de cuenta que matcheaste con She-Hulk ¿Emocionado? Enterate con quien sí matchea en She-Hulk : Defensora de héroes (en serio, ella tiene citas)”.

Sin embargo, la promoción no llegó solo hasta la creación del perfil, sino que efectivamente se puede hacer match con el personaje. Al likear, el usuario recibirá un mensaje automático. “¡Sabía que haríamos match! Hay mucho que amar en She-Hulk : defensora de Héroes. Abogados, Hulks , cameos, citas, happy hours, yoga, magia, moda… La lista continúa. Ahora dejá de leer esto, enviá un mensaje al siguiente match y arreglá una cita para ver la serie”, indica en el mensaje.

Originalmente, el descubrimiento fue hecho por la cuenta de Twitter @morebuttertv que escribió sobre esta particular estrategia de publicidad y adjuntó dos capturas de pantalla en donde se observa la descripción del perfil y el mensaje que se envía. A partir de ahí, cientos de usuarios de Tinder fueron testigos de esta situación en sus propias cuentas y compartieron sus registros del curioso momento.

Phil Collins y Genesis se despiden de las giras en su último concierto en Londres

Mon, 28 Mar 2022 02:55:52 GMT

Phil Collins y Genesis se despiden

Génesis no volverá a encenderlo, organizando lo que se anunció como su concierto final el sábado por la noche en el estadio 02 de Londres .

Phil Collins , el ex baterista del grupo, se unió al tecladista Tony Banks y al guitarrista Mike Rutherford. Collins, de 71 años y cada vez más frágil con problemas de espalda y cadera, se sentó en el centro del escenario en todo momento. Sin embargo, estaba de buen humor y, según los informes, bromeó en un momento dado que ahora necesitará encontrar un trabajo real después de la desaparición de la banda.

Génesis' “¿El último dominó? Tour” se produjo después de una pausa de 14 años en presentaciones en vivo. También se pospuso durante la pandemia. La gira final del grupo incluyó conciertos en el Reino Unido en septiembre pasado y en América del Norte el otoño pasado, concluyendo con otros 14 conciertos en Europa y el Reino Unido.

Al trío se unió en la gira el hijo de Collins, Nic, quien también reemplazó a su padre detrás del equipo durante sus recientes giras en solitario. Daryl Stuermer, miembro de gira desde hace mucho tiempo, regresó a la guitarra y el bajo, junto con Daniel Pearce en los coros y la percusión y Patrick Smyth en los coros y la pandereta.

Las 23 canciones de la última noche fueron prácticamente idénticas a las giras recientes de la banda por el Reino Unido y los Estados Unidos.

Genesis se formó por primera vez en 1967 y se convirtió en un acto importante en la década de 1970 con Peter Gabriel, vendiendo más de 100 millones de discos. Collins se convirtió en el baterista y corista de la banda en 1970 antes de convertirse en el vocalista principal en 1975, cuando Gabriel partió para una carrera en solitario. Informes contradictorios indicaron que Gabriel estaba en la audiencia para el espectáculo final .

Genesis lanzó 15 álbumes de estudio en su larga carrera.

Aqui te dejamos el concierto completo.

Christopher Lloyd se une a la temporada 3 de 'The Mandalorian'

Sun, 20 Mar 2022 07:16:52 GMT

Christopher Lloyd

Christopher Lloyd , mejor conocido por interpretar a Doc Brown en la trilogía "volviendo al futuro", se unió al elenco de la temporada 3 de "The Mandalorian", según una persona con conocimiento del proyecto.

Los detalles sobre el papel de Lloyd se mantienen en secreto. La producción de la tercera temporada está actualmente en marcha en Manhattan Beach, en el sur de California.

La temporada 2 de " The Mandalorian " vio a Grogu conocer a la Jedi entrenada Ahsoka Tano (Rosario Dawson), quien intenta enseñarle algunas habilidades, después de lo cual Grogu y The Mandalorian (Pedro Pascal) salen en busca de más aventuras. Pero al final de la temporada, Grogu se fue con Luke Skywalker para recibir un entrenamiento Jedi adecuado.

Sin embargo, la historia de Grogu continuó en la reciente serie de Disney+ “El libro de Boba Fett”, donde nos encontramos con el personaje durante su entrenamiento con Skywalker . La última vez que vimos a Baby Yoda, estaba desafiando los deseos de su maestro de ir y ayudar a The Mandalorian y Boba Fett en un enfrentamiento con algunos malos en Tatooine .

La historia de Baby Yoda (probablemente) continuará cuando llegue la temporada 3 de " The Mandalorian ", que aún no tiene fecha de lanzamiento. El próximo programa de “ Star Wars ” que llegará a Disney+ es “ Obi-Wan Kenobi ” con Ewan McGregor , retomando su papel de la trilogía de la precuela en una temporada de seis episodios que se estrena el 25 de mayo.

The Hollywood Reporter informó por primera vez la noticia.

Elon Musk despedira a los gerentes de Tesla que no cumplan con estas tres indicaciones

Sun, 02 Jan 2022 20:49:33 GMT

Elon Musk Rules

En correos electrónicos filtrados, Elon Musk , CEO de Tesla, advirtió que despedirá “inmediatamente” a los gerentes de Tesla que no cumplan con tres indicaciones directas al recibir una orden suya.

Musk, también conocido por su espontaneidad en Twitter, acostumbra a redactar correos electrónicos masivos firmados con su nombre de pila, con un tono personal pero firme, mensajes cortos y copia a todos sus empleados.

CNBC tuvo acceso a un par de estos correos enviados a principios de octubre. En el primero, Musk habla de los trabajadores que escuchan música en horario laboral y en el segundo, un poco más autoritario, les recordó a todos quién es el CEO de Tesla.

“Solo quería decir que apoyo mucho que se escuche música en la fábrica, así como cualquier pequeño toque que haga que el trabajo sea más agradable. Un asociado me acaba de enviar una nota preguntándome si podríamos tener un auricular para escuchar música para que el otro oído pueda escuchar los problemas relacionados con la seguridad. Eso me parece bien”, escribió en el mail, fechado el 3 de octubre.

El también fundador de SpaceX agregó que la música ambiental de los altavoces también le parece “genial siempre que haya un acuerdo razonable entre sus colegas en cuanto a las opciones musicales”.

“Si hay otras cosas que cree que mejorarían su día, hágamelo saber. ¡Me importa mucho que tengan ganas de venir a trabajar todos los días!”, concluyó el primer correo.

Quien no cumpla estas tres indicaciones está despedido en el acto

En el segundo correo filtrado, Musk recordó a sus gerentes en Tesla que solo permite tres acciones cuando envía órdenes directas: responder con una explicación sobre por qué se debe reconsiderar su propuesta, solicitar más aclaraciones o ejecutar.

Bajo el asunto “Por favor, tengan en cuenta”, el ejecutivo enumeró estas opciones.

“Envíeme un correo electrónico para explicar por qué lo que dije fue incorrecto. ¡A veces, simplemente estoy equivocad
Solicite más aclaraciones si lo que dije fue ambiguo.
Ejecute las instrucciones”, se lee en el comunicado, con fecha 4 de octubre.

De este último correo, resaltó la advertencia final: “Si no se hace nada de lo anterior, se le pedirá al gerente que renuncie de inmediato. Gracias, Elon ”.

Más correos en contexto

Según reseña CNBC, en el momento en que fueron redactados ambos correos, Tesla acababa de anunciar ventas récord en su tercer trimestre a pesar de las presiones de la cadena de suministro y, sobre todo, la escasez de chips.

Por esas fechas la compañía de autos eléctricos también había lanzado el esperado botón “Beta de conducción autónoma completa”, lo que permite a los propietarios de autos Tesla registrarse para obtener un software de asistencia que puede ser probado en la vía pública.

El 4 de octubre, Tesla perdió un gran caso en un tribunal federal de San Francisco cuando un jurado decidió que debía pagarle a un ex empleado, Owen Díaz , alrededor de $137 millones de dólares por trabajar en un ambiente “racialmente hostil” durante su tiempo en la planta de automóviles de Fremont, California.

CNBC revisó otros correos electrónicos que Musk envió en los últimos meses, en los que se incluyen palabras de aliento para los empleados que trabajan en la nueva fábrica de Berlín, y la llamada de un analista que sugiere que las acciones de Tesla pueden llegar a $3.000 dólares cada una.

Sylvester Stallone estuvo a punto de morir rodando Rocky IV

Tue, 16 Nov 2021 07:28:00 GMT

Rocky IV

Rocky IV se prepara para celebrar su aniversario y, con motivo de dicho acto, Sylvester Stallone nos ha recordado el momento en el que Dolph Lundgren , quien interpreta al peligroso Drago en el largometraje de 1985, casi acaba con su vida en el momento del combate entre ambos. La cuarta entrega de la saga de El potro italiano es una de las más recordadas debido a ese combate entre ambos actores, provocando un seguido de críticas mixtas en su globalidad pero siendo un éxito rotundo en taquilla.

El largometraje va pasado ahora por un proceso de reedición añadiendo 40 minutos extra a través de un montaje del director, y Stallone ha aprovechado para sacar a la palestra ese instante en el que por poco pierde la vida a causa de que se buscaba cierto realismo en la pelea y, por aquel entonces, Lundgren era capaz de partir un roble de un puñetazo si se lo proponía, enviando de hecho a Stallone al hospital a la primera de cambio.

"Lo primero que rodamos fue mi entrada, la entrada de Lundgren y las presentaciones, y luego me lesioné durante la pelea y tuve que ser trasladado a cuidados intensivos a California desde Canadá. Lundgren me pulverizó. Y no lo sentí en aquel momento, pero más tarde esa noche mi corazón empezó a hincharse. Mi presión sanguínea subió a 260 y estuve a punto de morir. Lo siguiente que recuerdo es que estaba en un vuelo de emergencia a baja altura, en cuidados intensivos rodeado de monjas y luego, después de eso, tenía que volver y terminar el combate", explica Stallone.

Un nuevo título; Rocky IV: Rocky vs. Drago

Esa reedición de Stallone , además, ha pasado ahora por un lavado de cara que ha cambiado hasta el título del largometraje. "Las escenas de lucha son más intensas, la música es más potente y el drama se intensifica cuando el campeón mundial de los pesos pesados debe defender su título una vez más, esta vez contra su más formidable oponente".

Lo mejor de todo es que esa secuencia en la que Stallone tuvo que irse al hospital se mantiene en el largometraje, formando parte del combate. Y es que el mismo actor no quiso eliminarlo del montaje teniendo en cuenta que forma parte de la esencia del film y que le otorga mucho más realismo e intensidad al combate. Lundgren por poco se carga a una de las estrellas más queridas de Hollywood por culpa de su fuerza bruta. Y es que para llevar a Stallone al hospital hay que ser una auténtica bestia...

LinkedIn una alternativa para poder ligar

183:782137965 (Fernando Huerta) — Tue, 03 Aug 2021 03:38:53 GMT

Se podra encontrar el amor en LinkedIn

Vivimos tiempos difíciles para encontrar el amor. A pesar de las nuevas herramientas que existen, la mayoría seguía conociéndose a través de los métodos tradicionales de toda la vida. Bares, discotecas o cualquier zona de ocio servían para ligar a aquellos que podían o sabían. Ahora, entre la pandemia y tantos confinamientos y restricciones, ni esa gente termina una noche feliz.

Ante la desesperación y el dejarse llevar por los instintos primitivos, cada vez son más los que buscan como sea una forma alternativa de ligar. Pero no hablamos de las apps de citas, sino la alternativa a la alternativa. Ya vimos que Tinder en tiempos de coronavirus se ha vuelto más interesante y menos directo, pero parece que hay personas que no tienen suficiente con esta app, suponemos que por falta de likes o por exceso de ambición, y tratan de experimentar la misma sensación en otras aplicaciones que no tienen nada que ver. Hoy hablamos de la tinderización de LinkedIn, y por qué no deberías caer en ella.

¿En qué se ha convertido LinkedIn?

No hay red social más ególatra que LinkedIn. Lo que iba a ser la mejor herramienta para conectar a profesionales se ha convertido en un grupo de 'yos' que llenan su perfil de cualidades y más cualidades, la mayoría exageradas, y que publican y comparten mensajes profundos con el único objetivo de parecer un tipo impecable y fácilmente contratable.

Como la fórmula está muy quemada, algunas mentes lúcidas han optado por diferenciarse mostrando partes de su vida privada u opinando sobre asuntos políticos. El problema es que Facebook ya tenemos uno, y además no nos gusta. ¿Por qué iba a convencernos su 'clean version'?

Por no hablar de los supuestos influencers de LinkedIn (que los hay), que te dan consejos para lograr lo que te propongas con frases cargadas de anglicismos y tan interesantes como un libro de un influencer tradicional.

Toda red social va actualizándose en función del comportamiento, pero ¿hacia dónde va LinkedIn? ¿es mejor quedarse como estaba y mostrar una imagen todavía más irreal de nosotros que en Instagram, o degenerar en una mezcla de RRSS que no convenza ni a profesionales ni a usuarios? Mientras unos se hacen esta pregunta, otros aprovechan el descontrol para lograr algo más placentero que un trabajo de community manager.

¿Es posible encontrar el amor en LinkedIn?

El perfil de LinkedIn es el que más te permite tirarte el pisto de toda red social. Ni siquiera en Tinder puedes poner tanta información sobre lo espectacular que eres. Y sí, vale que se supone que es para encontrar trabajo, pero, ¿a quién no le gusta recibir la notificación de que una persona lo ha visitado? Es ahí cuando decides si enorgullecerte de tu trabajo o buscar algo más, es decir, devolverle la visita a esa persona y ver qué sucede. Los likes de Instagram versión profesional.

Al margen de bromas, es así cómo están empezando los contactos por LinkedIn, los mensajes cruzados y finalmente la chispa inesperada. Porque sí, también se puede ligar por LinkedIn, aunque no fuera nuestro objetivo. Es lo que tiene conocer gente nueva, que puede gustarte. Tampoco creo que nadie entre a un trabajo con la intención de tener novio o novia, y conocemos decenas de historias en nuestro círculo más cercano sobre amores, líos o quebraderos de cabeza en un entorno profesional. ¿Por qué no en LinkedIn?

Pero una cosa debe quedar clara. No es lo mismo que notes un feeling mutuo a que utilices LinkedIn para intentar ligar. Conocer a tu pareja o a un lío de una noche en una red social para encontrar trabajo puede suceder, porque hay casos y porque a estas alturas de la vida ya nos creemos todo, pero lo más probable es que, si vas con alguna intención de ese tipo, no salgas muy bien parado.

Más que nada, porque es muy poco profesional y hasta puede perjudicarte gravemente en tu vida laboral. Es verdad que nadie es tan profesional, ni siquiera en su profesión, como se muestra en LinkedIn, y que aligerar un poco el tono y el ambiente puede ser hasta positivo. Pero de ahí a dejar caer tu soltería en las publicaciones (esto existe, aunque parezca mentira) o enviar mensajes privados algo turbios (también existe) hay un mundo. Si ya suena triste y desesperado en Insta, imagínate en LinkedIn. En esa red se habla de trabajo y de posibilidades laborales, no de amor. Y menos si se te ven las intenciones a la legua. El 99,99% de las personas que te agreguen o miren tu perfil lo harán por si les interesas profesionalmente, no personalmente. Si te sales del tiesto, no te van a pasar ni una, porque es el lugar inapropiado.

Dared Bell de 'Drake y Josh' tuvo conversaciones inapropiadas con un adolescente, ahora está acusado de múltiples delitos

websitebuilder@1and1.de — Sat, 05 Jun 2021 01:17:51 GMT

Jared Drake Bell , quien interpretó a Drake en el exitoso programa de televisión de Nickelodeon " Drake and Josh ", enfrenta cargos en el condado de Cuyahoga .

Según la Oficina del Fiscal del Condado de Cuyahoga, Bell, de 34 años, está acusado de intentar poner en peligro a niños, un delito grave de cuarto grado; y difundir material nocivo para los menores, delito menor de primer grado.

FOX 8 News se enteró de que Bell presuntamente participó en una conversación inapropiada con la presunta víctima que, en ocasiones, era de naturaleza sexual. El presunto incidente ocurrió el 1 de diciembre de 2017.

La oficina del fiscal dice que la víctima, de 15 años, presentó un informe al departamento de policía local de Canadá en octubre de 2018 sobre un incidente que involucró a Bell y que ocurrió el año anterior en Cleveland.

Los funcionarios dicen que las autoridades canadienses se comunicaron con la policía de Cleveland, que realizó una investigación sobre las acusaciones.

Según los informes, la investigación reveló que la víctima había establecido una relación con Bell varios años antes. Luego asistió a su concierto de Cleveland en diciembre de 2017.

En ese concierto “Bell violó su deber de cuidado y, al hacerlo, creó un riesgo de daño a la víctima”, informa la fiscalía. La investigación también reveló que meses antes del concierto, Bell presuntamente envió a la víctima mensajes inapropiados en las redes sociales.

Bell, quien también se hace llamar Drake Campana , tuiteó en octubre de 2017 que estaba programado para tocar en The Odeon Concert Club de Cleveland el 1 de diciembre de 2017. A partir del viernes por la tarde, parece que el tuit ha sido eliminado.

Los documentos judiciales muestran que Bell apareció en una sala del tribunal del condado de Cuyahoga el jueves 3 de junio. En ese momento, se declaró inocente y fue liberado con una fianza personal de $ 2,500. Bell acordó no tener contacto con la presunta víctima en el caso.

Una audiencia previa al juicio está programada para el 23 de junio a través de Zoom. FOX 8 News se enteró de que se espera que Bell se declare inocente o se declare culpable de la factura de información.

Se le pidió a Bell que presentara ADN, que es una práctica estándar en Ohio.

"Drake and Josh" se emitió de 2004 a 2007, con varios derivados. Bell ha continuado haciendo trabajos de voz y ha lanzado varios álbumes por los que ha realizado giras por todo el país.

Estados Unidos dice adiós al cubrebocas

websitebuilder@1and1.de — Sun, 16 May 2021 20:53:40 GMT

No mas mascarillas en Estados Unidos

La población completamente vacunada en Estados Unidos contra la covid-19 puede ir ya sin mascarilla la mayoría del tiempo, incluso si está en espacios cerrados o con un grupo numeroso de gente, según nuevas recomendaciones de las autoridades federales.

"Hoy es un gran día para EE.UU. y para nuestra batalla contra el coronavirus", proclamó el presidente estadounidense, Joe Biden, en una declaración a la prensa en la rosaleda de la Casa Blanca tras conocerse dichas recomendaciones, emitidas por los Centros de Control y Prevención de Enfermedades (CDC, en inglés).

EL TRANSPORTE Y LOS HOSPITALES ENTRE LAS EXCEPCIONES

El cambio de reglas de los CDC acerca a EE.UU. a la vuelta a la normalidad, aunque se sigue recomendando llevar mascarilla en medios de transporte y algunos lugares donde el contagio puede ser más fácil o poner en riesgo a poblaciones vulnerables.

Las personas vacunadas deberán usar tapabocas y guardar una distancia de seguridad cuando van al hospital, a la consulta del médico o a instalaciones dedicadas al cuidado médico a largo plazo, como las residencias de ancianos o los centros para personas con discapacidad.

También deberán seguir extremando las precauciones cuando viajen en autobús, avión, tren u otros modos de transporte colectivo, así como cuando estén en aeropuertos o estaciones de autobuses.

Las nuevas directrices son, en palabras de Biden, un "hito" que ha sido posible gracias al trabajo de científicos, médicos, enfermeros, farmacéuticos y autoridades locales. El mandatario, además, destacó el coraje que el pueblo estadounidense ha mostrado durante el año de pandemia y le agradeció que haya cumplido con su "deber patriótico" de vacunarse.

Para justificar el cambio de reglas en el uso de mascarillas, Biden apuntó al acelerado ritmo de vacunación del país, así como a la eficacia de las vacunas y el descenso en el número de contagios, hospitalizaciones y muertes, el presidente pidió a aquellos que no están vacunados que mantengan sus mascarillas para protegerse del virus.

UN NUEVO IMPULSO PARA LA VACUNACIÓN

La media de los últimos días ha sido de 2,6 millones de dosis administradas cada jornada, lo que supone un descenso del 36 por ciento con respecto al pico de 3.38 millones que se registró en abril, según un análisis de datos oficiales del diario The New York Times.

Por eso Joe Biden aprovechó de nuevo su comparecencia para pedir a quienes no se han vacunado que lo hagan lo antes posible. El gobernante quiere que el 70 por ciento de la población haya recibido al menos una dosis antes del 4 de julio, Día de la Independencia de Estados Unidos.

Hasta ahora, unos 154 millones de personas han recibido al menos una dosis, pero solo un tercio de toda la población de EE.UU., está completamente inmunizada, de acuerdo con los CDC.

Estados Unidos es el país más golpeado desde el inicio de la pandemia en términos absolutos, con más de 546 mil 900 fallecidos y más de 30 millones de casos, según el recuento independiente de la universidad Johns Hopkins. Párrafo nuevo

Al renovar su licencia de conducir y descubre que es buscada y acusada de delitos graves por no devolver un VHS alquilado hace más de 20 años

websitebuilder@1and1.de — Sun, 25 Apr 2021 22:54:34 GMT

Una estadounidense descubrió que estaba siendo buscada por no haber devuelto una cinta de VHS alquilada en una tienda de videos de la ciudad de Norman, en Oklahoma, en 1999, informaron medios locales.

Caron McBride, quien actualmente reside en Texas, intentaba hacer un cambio de apellidos en su licencia de conducir y tuvo problemas debido a un delito grave del que se le acusaba en su antiguo estado. Tras comunicarse con la oficina del fiscal de distrito del condado de Cleveland le informaron que era buscada por malversación de propiedad alquilada.

Indagando en el caso, Caro encontró que, según documentos en línea, se le acusaba de nunca haber devuelto a la tienda Movie Place que ya no existe un casete de ' Sabrina, the Teenage Witch ' "Sabrina, la bruja adolescente" . Quedó sorprendida y pensó que era una broma, al mismo tiempo que aseguró no recordar haber sacado prestada la cinta ni haber visto nunca esa serie.

Según explicó la mujer, un hombre con el que vivía en 1999 pudo haber rentado el VHS. Al respecto, un abogado explico que, si bien "técnicamente no hay ninguna víctima en el caso debido al cierre de la empresa", Cleveland aún podría procesar a McBride porque se presentaron cargos y existe orden judicial. Sin embargo, el condado revisó el alegato, decidió desestimarlo y se eliminó la acusación.

La Reunión de Friends es perada por miles de fans

websitebuilder@1and1.de — Tue, 13 Apr 2021 06:35:30 GMT

Han pasado casi 17 años desde que los seis amigos más famosos de la cultura pop estadounidense estuvieron juntos en un set de filmación.

La grabación de The Reunion originalmente estaba programada para agosto pasado, pero se retrasó debido a la pandemia de coronavirus, pero el Especial de Friends para HBO Max ha finalizado su rodaje.Aunque el programa no será un episodio donde salgan los personajes con un libreto en nuevas situaciones, sí será algo sumamente memorable pues habrá elementos incluidos que fueron icónicos de la entrega, como la inclusión del sillón de la cafetería Central Perk y la visita a la fuente.

Hasta ahora no se saben muchos detalles de lo que los fans de Friends podrán ver en el episodio especial, sin embargo, se ha comentado que será un programa que no tendrá un guion y que no será una continuación de la exitosa serie.

Snyder Cut de Justice League en blanco y negro llega muy pronto

websitebuilder@1and1.de — Tue, 23 Mar 2021 00:20:30 GMT

El Snyder Cut ya está aquí, pero pronto llegará un Snyder Cut aún más Snyder Cut de la Justice League . Si pensabas que eso no era posible, estás equivocado: HBO ha anunciado que pronto llega Justice is Gray , una versión en blanco y negro de la película.

Ya el mismo Zack Snyder nos lo había advertido. Idealmente, por alguna razón, su versión definitiva de la Justice League debería ser en IMAX y en blanco y negro. Técnicamente lo primero ya lo ha cumplido, al menos en cierto modo, al lanzar la película en formato 4:3 a través del servicio de streaming HBO Max (y otras plataformas en el resto del mundo). Ahora va por lo segundo, su versión en blanco y negro.

Con un nuevo clip en este formato sin colores, en el que vemos al Bruce Wayne de Ben Affleck interactuar con el Alfred de Jeremy Irons, han anunciado que “muy pronto” llegará esta versión al servicio de streaming de HBO.

Así es, si lo deseas, podrás volver a ver (o ver por primera vez) las 4 horas del Snyder Cut ahora en blanco y negro. Eliminando cualquier pizca de luz que podría haber tenido su versión original, porque esta es parte de la visión artística del cineasta, según ha explicado.

Lana del Rey esta de regreso

websitebuilder@1and1.de — Fri, 19 Mar 2021 22:20:34 GMT

Lana Del Rey está de regreso con un nuevo álbum llamado Chemtrails Over The Country Club . Después de haber sido rechazado varias veces, ¡el tan esperado seguimiento de Norman Fucking Rockwell de 2019 ! ya está disponible a través de Interscope / Polydor .

El álbum fue coproducido por Del Rey junto con el colaborador frecuente Jack Antonoff , con producción adicional de Rick Nowels y Nikki Lane. Además del sencillo lanzado anteriormente ' Let Me Love You Like a Woman ' y la canción principal , el LP de 11 pistas también presenta una colaboración con Zella Day y Weyes Blood en una versión de la canción de 1970 de Joni Mitchell 'For Free'. En una historia de portada de la entrevista de septiembre de 2020, Del Rey dijo que la canción principal menciona "querer tanto ser normal y darse cuenta de que cuando tienes una mente hiperactiva y excéntrica, un disco como Chemtrails es justo lo que obtendrás".

Pepe Le Pew es CORTADO de Space Jam 2 por acosador

websitebuilder@1and1.de — Tue, 09 Mar 2021 23:03:28 GMT

Pepe Le Pew es CORTADO de Space Jam 2 luego de las acusaciones de que la amorosa mofeta francesa 'normalizó la cultura de la violación' y enseñó a los niños que 'no realmente no significaba no'.

La caricatura de la mofeta francesa Pepe Le Pew no aparecerá en la próxima secuela de Space Jam tras las acusaciones de que 'perpetúa la cultura de la violación', según un nuevo informe.

Aunque Le Pew tuvo un papel protagónico en la película original de Warner Bros. en 1996, ha sido eliminado de la secuela teatral Space Jam: A New Legacy , que se estrenará el 16 de julio, según Deadline .

Aunque una escena de acción en vivo con la actriz Greice Santo interactuando con Le Pew se filmó en 2019 para la secuela, se dejó en el piso de la sala de montaje después de que el nuevo director Malcolm D. Lee asumiera el control, dijeron las fuentes al medio.

Le Pew ha generado controversia durante mucho tiempo con su inclinación por los avances no deseados y los toques inapropiados, pero según aquellos que han visto el guión, habría recibido su merecido de manos de la estrella de la NBA, LeBron James, en la escena eliminada de la secuela.

Según Dateline, la escena eliminada muestra a Le Pew como un cantinero que agarra el brazo de una mujer, interpretada por Santo, y comienza a besarla.

El personaje de Santo responde abofeteando a Le Pew y vertiendo una bebida en su cabeza, y James le da una severa reprimenda al zorrillo, diciéndole que no puede agarrar a otros sin su consentimiento.

Santo ha sido una activista abierta contra el acoso sexual y, según su portavoz, se molestó al saber que la escena había sido cortada.

`` Fue un gran problema para Greice estar en esta película. Aunque Pepe es un personaje de dibujos animados, si alguien iba a abofetear a un acosador sexual como él, Greice deseaba que fuera ella '', dijo el representante a Dateline.

`` Ahora la escena está cortada y ella no tiene ese poder para influir en el mundo a través de las generaciones más jóvenes que verán Space Jam 2 para que las niñas y los niños más pequeños sepan que el comportamiento de Pepe es inaceptable '', dijo el portavoz.

Viene inmediatamente después del artículo de opinión del columnista del New York Times Charles M. Blow que sostiene que Le Pew "normalizó la cultura de la violación", aunque las fuentes dicen que la columna en sí no fue la razón por la que se cortó la escena.

Blow hizo sus comentarios críticos en un artículo titulado 'Six Seuss Books Bore a Bias' publicado en Grey Lady a raíz de la noticia de que ciertos libros infantiles queridos del Dr. Suess estaban siendo 'cancelados' por representaciones racistas.

En el artículo, Blow escribió: “Algunas de las primeras caricaturas que puedo recordar incluyen a Pepé Le Pew, quien normalizó la cultura de la violación; Speedy Gonzales , cuyos amigos ayudaron a popularizar el estereotipo corrosivo de los mexicanos borrachos y letárgicos; y Mammy Two Shoes, una criada negra corpulenta que hablaba con fuerte acento.

El artículo del Times no pensó mucho más en Le Pew, sino que optó por centrarse en otros personajes percibidos como racistas, pero provocó una feroz reacción en línea.

“Los blogs [de derecha] están locos [porque] dije que Pepe Le Pew se sumaba a la cultura de la violación. Veamos. 1. Agarra / besa a una chica / extraño, repetidamente, [sin] consentimiento y en contra de su voluntad. 2. Ella lucha con todas sus fuerzas para alejarse de él, pero él no la liberará. 3. Él cierra una puerta para evitar que se escape ', tuiteó Blow el sábado.

"Esto ayudó a enseñar a los niños que" no "no significaba realmente no, que era parte del" juego ", la línea de partida de una lucha por el poder".

Continuó: 'Enseñó que superar las extenuantes, incluso las objeciones físicas de una mujer, era normal, adorable, divertido. Ni siquiera le dieron a la mujer la capacidad de HABLAR.

Más tarde, Blow agregó: "Los misóginos, al igual que los racistas y los homófobos, defenderán hasta la muerte su" derecho "a ejercer su daño y, de hecho, a excusar el daño como inofensivo".

El debate de Pepe Le Pew no es del todo nuevo. El comediante Dave Chappelle llamó a Le Pew violador en 2000 en su primer especial de HBO, Killin 'Them Softly.

“Usan la televisión para programarnos desde pequeños. ¿Alguna vez miraste como una caricatura que solías ver cuando eras pequeño cuando eras adulto? Esa mierda es una mierda salvaje '', dijo Chappelle.

Hoy en día todo tipo de insinuación en contra del machismo y de la abuso se esta censurando, a pesar que fueron iconos de la infancia de mucho y según hoy en día una cultura de machismo y sumisión femenina, en conclusión la generación millennialsy algunas otras generaciones nos educamos mal según hoy en nuestros días y la culpa es de nuestros padres por permitirnos ver ese tipo de cartoons que fomentaban una cultura del machismo.

Lady gaga ofrece recompensa de $ 500,000 Dólares por sus perros

websitebuilder@1and1.de — Thu, 25 Feb 2021 22:36:42 GMT

Le disparan al paseador de perros de Lady Gaga y roban bulldogs, ofrece Recompensa de $ 500,000 dólares.

Dos de los bulldogs franceses de Lady Gaga fueron robados el miércoles por la noche en Los Ángeles, según los informes. El paseador de perros de la estrella del pop recibió un disparo con una pistola semiautomática durante el robo.

El paseador de perros se está "recuperando bien", dijo una fuente a CNN .

Lady Gaga ofrece una recompensa de $ 500,000 por el regreso de los perros, Koji y Gustav, sin "hacer preguntas".

Sin duda, la noticia ha conmocionado tanto a Gaga, de 34 años, como a sus millones de fans. A principios de esta semana, lo más notable que sucedió con la famosa artista extravagante fue que ahora estaba lanzando su propia marca de galletas Oreo.

La campaña de marketing de alto perfil para Gaga Oreos destaca su Fundación Born This Way , que se dedica a ayudar a los jóvenes a "crear un mundo más amable y valiente".

El crítico gastronómico del Washington Post Tim Carman, esta misma mañana, también intervino en las galletas de Gaga , y señaló que, en su nuevo álbum " Chromatica ", Gaga examina las pruebas emocionales que enfrentó al principio de su carrera mientras trataba de mantener su sentido objetivo.

" Lady Gaga Oreo te ofrece una representación de esa artificialidad [que ha trabajado para superar], en forma de oblea de galletas, teñida de un tono de rosa que rara vez ves en productos alimenticios comerciales".Carman agregó que el interior suave y cremoso de la galleta es verde, un color "asociado con armonía, restauración, paz".

Lady Gaga se encuentra en Roma trabajando en una película, ahora espera que la paz y la armonía ganen con el regreso sano y salvo de sus amados perros.

La policía de Los Ángeles busca al responsable del ataque y robo; Según los informes, el tirador salió a toda velocidad de la escena en la cuadra 1500 de North Sierra Bonita Avenue en un vehículo blanco.

Milli Vanilli una historia de engaño y mentiras

websitebuilder@1and1.de — Tue, 16 Feb 2021 22:58:06 GMT

La música pop siempre ha sido en parte espectáculo de talentos, en parte truco de magia. Esto nunca ha sido más evidente que el 15 de noviembre de 1990, cuando el productor alemán Frank Farian reveló en una conferencia de prensa que las entonces superestrellas Rob Pilatus y Fab Morvan, miembros del dúo pop Milli Vanilli, no habían cantado una nota en Girl You Know It's True, su álbum debut multiplatino de 1989.

Los truthers de Milli Vanilli habían especulado durante mucho tiempo que Rob y Fab, dos tipos con fuertes acentos europeos y un dominio limitado del idioma inglés, no podrían haber cantado éxitos como "Girl You Know It's True" y "Blame It On the Rain". Y, sin embargo, la noticia sorprendió a muchos. Milli Vanilli pasó instantáneamente de Top of the Pops al hazmerreír. Rob y Fab fueron despojados de los Grammy que habían ganado al Mejor Artista Nuevo, y los fanáticos engañados presentaron demandas colectivas.

Fue uno de los mayores escándalos en la historia de la música, aunque no fue un incidente aislado. Casi al mismo tiempo, los grupos de dance-pop Black Box y C + C Music Factory fueron sorprendidos haciendo casi exactamente lo mismo.

"Vendimos nuestras almas al diablo", dijo Pilatus al Los Angeles Times pocos días después de la bomba de Farian. “Les mentimos a nuestras familias y amigos. Decepcionamos a nuestros fans. Nos damos cuenta exactamente de lo que hicimos para lograr nuestro éxito. Cometimos algunos errores muy grandes y nos disculpamos ”.

El diablo, en la versión de Rob y Fab de la historia, era Farian, un genio músico y especialista en marketing que había realizado trucos similares antes. En la década de 1970, Farian alcanzó el oro con Boney M., un grupo disco alemán aparentemente liderado por cuatro cantantes caribeños. En realidad, el propio Farian había proporcionado las voces en el primer álbum del grupo. Conocía la importancia de la imagen mejor que nadie, y cuando conoció a Rob y Fab a principios de 1988, inmediatamente vio una oportunidad.

Jóvenes, atractivas y hambrientas de éxito, las aspirantes a estrellas del pop fueron marcas fáciles. Rob, hijo de un soldado americano negro y una alemana blanca, nació en la ciudad de Nueva York pero pasó los primeros años de su vida en un orfanato bávaro. Fue adoptado cuando tenía 4 años. Al crecer en Munich, luchó contra el racismo y los sentimientos de aislamiento. Fue solo a través de la música y el breakdance que encontró su identidad. Cuando conoció a Fab, quien había sido criado en París por padres de la isla caribeña de Guadalupe, encontró a alguien con intereses y experiencias de vida similares.

"Algo hizo clic entre nosotros", dijo Rob al Los Angeles Times en julio de 1989, cuando la estrella de Milli Vanilli todavía estaba en ascenso. "Tal vez sea porque ambos somos negros que crecimos en ciudades extranjeras que no tienen demasiados negros".

En los primeros días de su amistad, Rob y Fab eran caras habituales en la escena de clubes de Munich. Ellos incursionaron en el baile y el modelaje, pero lo que realmente querían hacer, dijo Rob en una entrevista de 2017 con VLADTV, era hacer música. Comenzaron a salir con músicos de estudio locales en la órbita de Farian y tocaron en algunos shows en clubes. Pronto, el propio Farian se dio cuenta.

Lo que sucedió a continuación es la parte más crucial y controvertida de la historia. Farian invitó a Rob y Fab a su estudio y firmó un contrato discográfico con el dúo. Eso es lo que se sabe. La pregunta es si Rob y Fab sabían en lo que se estaban metiendo.

"Entramos en una trampa, sin saber que era una trampa", dijo Fab a VLADTV. En su versión de los hechos, él y Rob firmaron el contrato sin darse cuenta de que estaban siendo contratados únicamente para sincronizar los labios. Querían cantar, y la primera vez que Farian les tocó "Girl You Know It’s True", la canción que se convertiría en su gran avance internacional, presentó la pista como instrumental. Poco sabían que Farian ya había grabado voces con cantantes profesionales.

Para cuando supieron la verdad, dijo Fab, ya habían gastado el anticipo de Farian en ropa nueva y sus marcas de cabello. De repente estaban en deuda con Farian y no podían abandonar el proyecto hasta que le pagaran. Una vez que el grupo despegó, y las chicas, las drogas y el dinero entraron en escena, a Rob y Fab les resultó aún más difícil separarse.

Farian afirmó que Rob y Fab nunca serían artistas de grabación adecuados. "Nunca había escuchado a un cantante tan malo", dijo Farian sobre Rob en una entrevista de Los Angeles Times "Querían cantar. Querían escribir canciones. Nunca sucedió. En cambio, fueron a discotecas hasta las 4 a.m. y durmieron todo el día. Todo lo que hicieron fue una fiesta. Alguien que vive así no puede hacer buena música ".

A pesar de toda su perspicacia en el mundo del espectáculo, Farian no tenía idea de cuán grande iba a ser todo. "Fue una idea loca", le dijo a Los Angeles Times. "Pensé, está bien, es solo para discotecas y clubes". Pero su mezcla de pop, R&B y hip-hop estaba perfectamente adaptada a la época, y Milli Vanilli se convirtió rápidamente en el equivalente de la industria de la música al monstruo de Frankenstein.

"Girl You Know It's True" llegó al número 1 en Alemania y le valió al grupo un contrato con Arista Records en los Estados Unidos. Gracias en gran parte a sus videos musicales, en los que aparecían pantomímeras fotogénicas con ropa fresca y con esas trenzas exclusivas, Milli Vanilli obtuvo cinco éxitos del Top 5 en el Billboard Hot 100. Eso incluyó tres sencillos número uno: "Baby Don't Forget My Number ”,“ Chica, te voy a extrañar ”y“ Blame It on the Rain ”. Los cuatro sencillos estaban en el álbum Girl You Know It’s True, que fue seis veces platino en Estados Unidos y vendió millones de copias más en todo el mundo.

Mientras disfrutaban de las trampas de la fama, Rob y Fab lucharon por vivir con su secreto. El 21 de julio de 1989, la cinta de acompañamiento del grupo funcionó mal durante una parada de la gira del Club MTV en Bristol, Connecticut. Mientras las palabras "Chica, sabes que es ..." se repetían una y otra vez, Rob entró en pánico y salió corriendo del escenario. El incidente no tuvo un efecto inmediato en su carrera, pero Rob luego llamaría al percance "el principio del fin".

Suponiendo que se les estaba acabando el tiempo, Rob y Fab se volvieron contra Farian y exigieron cantar en su próximo álbum. A medida que la batalla se intensificaba, Farian no tuvo más remedio que convocar una conferencia de prensa y soltar los frijoles. No se disculpó por la estafa, y en 1991, lanzó The Moment of Truth, un nuevo álbum de estudio acreditado a The Real Milli Vanilli, es decir, los cantantes del primer álbum. Mientras tanto, Arista afirmó no tener conocimiento previo del engaño, aunque Rob y Fab insistieron en que la etiqueta sabía exactamente lo que estaba pasando.

Días después de la conferencia de prensa de Farian, Rob y Fab llamaron a la suya. A ellos se unió un entrenador de voz que aseguró a la audiencia que sí, podían cantar. Rob y Fab luego devolvieron sus premios Grammy, lo que habían planeado hacer incluso antes de que la Academia de la Grabación revocara formalmente los premios.

Las consecuencias fueron devastadoras para Rob y Fab. Lanzaron un álbum de regreso homónimo en 1993 e incluso aparecieron en The Arsenio Hall Show para cantar de verdad frente a una audiencia nacional. Pero Rob & Fab fracasaron y los dos ex ídolos lucharon con la adicción a las drogas.

Fab finalmente se puso sobrio, pero Rob perdió el control. En 1996 cumplió condena en la cárcel por agredir a dos personas e irrumpir en un automóvil, y en 1998 murió de una sobredosis de drogas en una habitación de hotel en Frankfurt. Tenía 33 años.

En el momento de su muerte, Rob aparentemente había estado trabajando con Farian nuevamente. "Estoy totalmente sorprendido", dijo el productor al Independent al enterarse de la muerte de Rob. "Rob se veía realmente bien de nuevo. Estaba lleno de optimismo para el futuro. Teníamos la intención de grabar material para otro álbum".

Fab no participó en ese proyecto, pero ha revisado el pasado de Milli Vanilli a su manera. En otro giro extraño de esta historia, Fab se asoció con John Davis, uno de los verdaderos cantantes con cuya voz una vez sincronizó los labios, para el proyecto Face Meets Voice: A Milli Vanilli Experience. La aparición de ese improbable dúo podría ser un buen final para la película de Milli Vanilli que ha estado en proceso desde 2007. La filmación del proyecto estaba lista para comenzar cuando el director Brett Ratner perdió su acuerdo de cofinanciamiento con Warner Bros. en medio de acusaciones. de conducta sexual inapropiada.

En su apogeo, Milli Vanilli afirmó que el nombre de la banda significaba "energía positiva" en turco. Eso no era cierto: el apodo se inspiró parcialmente en el grupo de pop inglés Scritti Politti. Pero Fab ha mantenido una actitud notablemente optimista a medida que envejece. Además de hacer música, se ha diversificado hacia el discurso motivacional, usando su historia como un ejemplo de cómo uno puede "no solo sobrevivir sino prosperar" después de la adversidad. Ciertamente ha hecho las paces con su propio legado. Hablando con Associated Press en 2018, defendió sus contribuciones y las de Rob a la cultura pop unas dos décadas antes.

“La gente podría decir: 'Bueno, ya sabes, no cantaron en el disco'”, dijo Fab. Pero mira el resto. Éramos el corazón y el alma de Milli Vanilli. Hicimos esas 107 ciudades (de gira) ... en ocho meses. Trabajamos duro. Trabajamos nuestros traseros. Entreteníamos a la gente ".

Falle el Actor Dustin Diamond Recordado por la Serie Salvados por la campana.

183:782137965 (Fernando Huerta) — Tue, 02 Feb 2021 00:22:09 GMT

Save by the Bell , una de las series mas icónicas de la década de los 90s, la serie juvenil de esa época, quien proyecto a la fama a los artistas de esta misma, uno de ellos Dustin Diamond quien hiciera el personaje de Samuel Screech Powers.

El actor de 44 años falleciera este lunes 1 de Febrero debido aun cáncer terminal de pulmón, el actor fue internado a inicios de Enero en Florida debido a que presentaba dolores en todo el cuerpo, de ahí se le diagnostico este cáncer que ya era fase 4,l a noticia del fallecimiento la dio a conocer su representante ante los medios de comunicación.

Los últimos años del actor no fueron los mejores ya estuvo envuelto en algunos problemas legales, paso 4 meses en la carcel por participar en una pelea en un bar y saliera una persona apuñalada, después de eso violo su libertad condicional.

Los problemas económicos los siguieron en los estos años ya que debía una buena cantidad de impuestos, en el ultimo spin off de salvados por la campana no fue invitado, siendo el único de la serie que no participo.

Entre las cosas que produjo fue un documental llamado The Unauthorized Saved by the Bell Story , también protagonizo un video porno, nada de esto lo hizo que tuviera la fama que tuvo en la serie de los 90.

Artículo By Fernando H

Se subasta el Auto Increíble

183:782137965 (Fernando Huerta) — Tue, 26 Jan 2021 22:54:32 GMT

Una de las series mas icónicas de la década de los 80s sin duda alguna es la serie del Auto Increíble o también llamado el Auto Fantástico en algunos paises, la serie estaba protagonizada por David Hasselhoff , que en la serie era Michael Knight.

Ahora David Hasselhoff esta subastando su replica de uso personal del Auto Increíble , además este auto va autografiado por el protagonista de esta serie, la firma va en el tablero icónico del auto.

La subasta ya a tomado fuerza y esta alcanzando cifras bastante altas, la cifra ya alcanza los 975.000 dólares por Kitt, que es un Pontiac Firebird Trans-Am, modificado especialmente para la serie.

El señor David Hasselhoff dio a conocer que al ganador de la subasta el le entregara el auto en persona, lo que pone un plus a esta gran subasta.

En todo el mundo hay replicas de este auto y que los fanáticos lo han llevado a lo mas apegado a la realidad, la tecnología que aplican a estas replicas le ponen una interactividad a este modelo.

Ahora parece ser que se esta poniendo de moda nuevamente y la gente le gustaría verde nuevo el auto fantástico capítulos completos en alguna plataforma digita.

Que tan fan eres para pagar casi un millón de dólares por un automóvil de colección.

Replica de KITT

Blue Monday

websitebuilder@1and1.de — Mon, 18 Jan 2021 23:58:42 GMT

Muchos se preguntan sobre el Blue Monday sobre que trata y por que se nombra así?, simplemente el Blue Monday es catalogado como el día mas triste del año y no tiene una fecha exacta, pero siempre es el tercer lunes del mes de Enero.

Este día surge en el año del 2005, y fue estudiado por el Psicólogo Cliff Arnall quien basado en una ecuación matemática determino que el tercer lunes de Enero seria el día mas triste del año.

Esto se le atribuye que para estas fechas las fiestas ya terminaron y las deudas de que dejaron estas mismas pasan factura, por estas razón las personas se comienzan a sentirse mal y sin dinero para este lunes.

Si bien este día no tiene un sustento científico, se ha venido extendiendo este fenómeno del Blue Monday durante los últimos años y a creado controversia en la comunidad científica.

Debido a la pandemia y a la incitación a sentirse tristes con un día que los Psicólogos y la ciencia mencionan que no existe, el secretario general de la ONU António Guterres, hizo un llamado urgente a actuar en torno a la salud metal en tiempos de pandemia, ya que se ha visto muy afectada por el aislamiento social.

En México el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) tomo cartas en el asunto e hizo una campaña llamada "El día mas triste del año no éxito" refriéndose al Blue Monday.

Este instituto hizo una conferencia en lineal para tratar este tema tan controvertido que sin duda alguna ha tomado fuerza en los últimos años, esta conferencia en linea estuvo a cargo del Psiquiatra Jesús Maya Mondragón , coordinador del programa se salud mental.

En conclusión, el Blue Monday no tiene sustentación científica y puede ser un día que traiga mas sugestión mental a gente que no este pasando por un buen momento, haciendo que su falta de estabilidad mental aumente.

Una de las canciones que hace alusión a este día es la canción de New Order llamada así , Blue Monday.

Artículo By Fernando H.

Calendario de días festivos en México 2021

websitebuilder@1and1.de — Tue, 05 Jan 2021 01:14:57 GMT

Ya arrancamos el año 2021 y con esto ya queremos saber que dias seran festivos y con motivo de descanso, ya que México es uno de los países que menos días de vacaciones tiene al año en todo el mundo.

En México por ley al cumplir un año trabajando tienes derecho a 6 días de vacaciones, más los días feriados que son en promedio al año 7.

En comparación con otros países que sí tienen vacaciones reales, ejemplo de algunos;

México 6 días de vacaciones y 7 dias feriados

Hong Kong 7 días de vacaciones y 12 días feriados

Taiwán 7 días de vacaciones y 12 días feriados

China 5 días de vacaciones y 11 días feriados

Brasil 30 días de vacaciones y 11 días feriados

Francia 30 días de vacaciones y 11 días feriados

Alemania 20 días de vacaciones y 10 dias feriados

Austria 25 días de vacaciones y 13 días feriados

Suecia 25 días de vacaciones y 9 días feriados

Noruega 25 días de vacaciones y 10 días feriados

España 22 días de vacaciones y 14 días feriados

Días feriados 2021 México

El primer dia Feriado será el 1 de Febrero con motivo del día de la constitución .

En Marzo sera el dia 15 que es el natalicio de Benito Juárez y también se celebra en este mes semana santa .

En mes de Abril se descansa Jueves 1 y Viernes 2 que son días Santos .

Para Mayo se celebra el día del trabajo que es el 1 de Mayo.

Nuevamente hasta el mes de Septiembre se tiene otro dia feriado que sería el 16 de Septiembre , que se conmemora el día de la independencia.

El martes 2 de Noviembre se conmemora del día de muertos .

El siguiente puente que se tendrá será el Lunes 15 de noviembre que se recorre del día 20 al 15 que sería en conmemoración al día de la revolución mexicana .

En Diciembre el unico dia que podría ser de descanso seria el sabado 25 que es navidad.

Estos serian los dias que nos corresponderian descansar en el mejor de los casos.

Artículo By Fernando H.

The Blair Witch Project, ejemplo de como hacer cine con poco presupuesto

websitebuilder@1and1.de — Tue, 29 Dec 2020 00:43:48 GMT

Una de las películas más taquilleras y peculiares del cine de terror, es sin duda alguna es La Bruja de Blair, película que innovó la forma de hacer cine en este género .Esta película fue un largometraje independiente de terror psicológico, escrita y dirigida por Daniel Myrick , y Eduardo Sánchez, la película relata la historia de tres jóvenes cineastas quienes desaparecieron mientras caminaban en las Colinas Negras cerca a Burkittsville, Maryland en 1994, y que se encontraban en ese lugar para filmar un documental sobre la leyenda de la Bruja de Blair.

La historia cuenta que los 3 cineastas nunca fueron encontrados , que habían desaparecido y un año después su equipo de grabación fue encontrado, las grabaciones recuperadas fueron las que el público conoció en el cine.

Las tomas subjetivas y en primera persona le dieron un toque distinto para lo que se venía haciendo en esos años.

El gran éxito de esta película fue gracias al rumor de que la película había sido cierta, que las grabaciones que uno veía en el film era real,cosa que nunca fue cierto.

La película fue realizada con un presupuesto de $60,000 dólares, muy bajo para realizar cualquier film, pero esta cantidad se multiplicó a 248 millones de dólares, una muy buena inversión.

Esta película es un claro ejemplo de cómo realizar un proyecto con bajo presupuesto.

Datos curiosos de la cinta

Para darle mayor realismo a la película, los personajes usaron sus nombres reales.
La película fue rodada en 8 días
La cámara de 16 mm se rompió durante el rodaje; Joshua Leonard se cayó colina abajo rodando y rompió las lentes de la cámara.
La población de Burkittsville , donde se rodó la película, está muy enfadada por la falsa información que se dio en el film de la ciudad. A tal grado que han llegado a crear una página web para contar la "verdad" de lo que uno ve en la cinta y lo que realmente pasa ya que la gente relaciona este lugar con brujas y brujería que en realidad no pasa, aquí te dejamos la pagina que hicieron los pobladores de este pequeño pueblo para desmentir al film www.burkittsville.com
El Departamento de Recursos Naturales del estado estadounidense de Maryland tomó la decisión de salvar del derribo la casa en que se rodó la escena final de la película. La casa tiene unos 200 años y se encuentra en estado de abandono.
La película se estreno en el 25 de enero de 1999 y tuvo una secuela que fue La bruja de Blair 2 .

Marilyn Monroe una Belleza de epoca

websitebuilder@1and1.de — Sat, 19 Dec 2020 23:53:18 GMT

Una de las figuras más reconocidas por su belleza es Marilyn Monroe , una vida llena de lujos, excesos y rodeada de mucho glamour, siendo en su momento la persona más fotografiada y buscada por la prensa de aquellos años.

Originaria de los Angeles California, nacida bajo el nombre de Norma Jeane Mortenson , inició su carrera como modelo ya que llamaba la atención de varios fotógrafos y productores, esto le trajo mucho trabajo en el mundo del modelaje, a tal grado que Marilyn Monroe llegó a ser conejita de Playboy .

Las fotografías Fueron consideradas en su momento inapropiadas, aquí te dejamos algunas fotos de esa legendaria sesión.

Sesión de fotos Marilyn Monroe para PlayBoy

El mundo del modelaje le abrió muchas puertas dirigidas hacia Hollywood y también hacia el mundo de la política política, ya que estuvo relacionada con los hermanos que Kennedy a lo cual se le atribuyó su muerte, a causa de los celos de alguno de ellos, pero nada de esta teoría fue probado y hasta la fecha su muerte sigue siendo un misterio.

Fotografías del fallecimiento de Marilyn Monroe

El mundo del cine la proyectó como la actriz del momento bajo el nombre de Marilyn Monroe y no como Norma Jeane , en la década de 1940 apareció en muchos pequeños papeles hasta que firmo con 20th Century Fox, durante esos años participó en algunas películas tales como: La jungla de asfalto ( The Asphalt Jungle ; 1950) , y Eva al desnudo ( All About Eve ; 1950).

Su primer papel protagonista lo obtuvo hasta el año de 1952 en la cinta Don't Bother to Knock .

Después de esas películas llegó a la cúspide de su carrera y fue cuando grabó la película legendaria Los caballeros las prefieren rubias Gentlemen Prefer Blonde s , entre algunos otros films que la hicieron participar con los mejores actores de la época.

Marylin Monroe falleció el 4 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos , en circunstancias nunca esclarecidas.

Aquí te dejamos las fotos mas destacadas de la actriz.

Artículo By Fernando H.

Marilyn Monroe fotos destacadas

Moda al estilo John Lennon

websitebuilder@1and1.de — Wed, 09 Dec 2020 23:59:04 GMT

Uno de los iconos de los años 60s y 70s sin duda alguna es John Lennon , tanto por su música y por la moda que llegó a imponer en la forma de vestir en esos años.

En los conciertos que daba con los Beatles , impusieron moda con sus trajes, ya que era raro de ver a grupos de rock vestidos de esa forma.

John Lennon Impuso moda en sus forma de vestir que era de los más cool de esos años revolucionarios de los 60s y 70s, veamos la forma en combinaba unos jeans, moda que hoy en dia bien podemos usar.

Lucir unos Blancos Jeans no es muy común pero sabiendo combinarlos se ven bastante bien una combinación poco usual.

Una forma de verse casual y presentable, combinación de Jeans slim obscuros ,Saco y camisa, una forma de mostrar su gran personalidad y estar listo para cualquier ocasión.

Una combinación que no podría fallar son los Jeans azules con camisa, una combinación muy casual.

Muere David Prowse

websitebuilder@1and1.de — Mon, 30 Nov 2020 08:17:24 GMT

David Prowse daba vida a Darth Vader

El actor David Prowse murió a la edad de 85 años este domingo 29 de Noviembre, debido al cancer de próstata que lo aquejaba, el dio vida al personaje de Darth Vader en la trilogía original de Star Wars.

La noticia la dio a conocer la empresa de representación Bowington Management quien se encargaba de representar al actor, en el comunica que dieron a conocer via Twitter escribieron lo siguiente: "Es con gran pesar y una tristeza desgarradora para nosotros y millones de fanáticos en todo el mundo, anunciar que nuestro cliente DAVE PROWSE M.B.E . falleció a la edad de 85 años"

David Interpreto a Darth Vader en las tres películas originales de Star Wars , en 1977, 1980 y 1983.

Hoy los fanáticos de esta zaga lo recuerdan y lo ponen como el mejor actor en interpretar a este personaje.

American Music Awards 2020

websitebuilder@1and1.de — Mon, 23 Nov 2020 21:01:13 GMT

Una de las ceremonias más esperadas se realizó este domingo 22 de noviembre, la entrega de Los American Music Awards 2020, los cuales tuvieron como presentador Taraji P. Henson quien presentó la ceremonia desde el majestuoso Microsoft Theatre de la ciudad de Los Ángeles. Uno de los más nominados de la noche fue The Weeknd junto con Roddy Ricch ambos con ocho nominaciones cada uno.

Justin Bieber y Shawn Mendes aperturaron el show con el sencillo, "Monster" . Además Justin Bieber también interpretó dos de sus exitosos sencillos, "Lonely" y "Holy" .

Aquí te dejamos los ganadores por categorías

American Music Awards Ganadores

Artista del año: Taylor Swift

Nuevo artista del año: Doja Cat

Colaboración del año: Dan + Shay con Justin Bieber, "10.000 Hours"

Artista social favorito: BTS

Video Musical favorito: Taylor Swift, "Cardigan"

Artista femenina favorita: Taylor Swift

Dúo o grupo favorito: BTS

Canción favorita: Dua Lipa,"Don’t Start Now"

Artista masculino favorito: Kane Brown

Artista Femenina hip hop: Nicki Minaj

Canción favorita Rap / Hip hop: Cardi B con Megan Thee Stallion, "WAP"

Artista Favorito masculino Soul / R & B: The Weeknd

Artista Favorito femenina Soul / R & B: Doja Cat

Album favorito Soul / R & B The Weeknd,"After Hours"

Artista Masculino Latino: Bad Bunny

Artista Femenino Latino: Becky G

Álbum Favorito: Bad Bunny, "YHLQMDLG"

Canción Favorita Latina: KAROL G & Nicki Minaj, "Tusa"

Artista Favorito Electronica: Lady Gaga

Freddie Mercury y Queen llegan a TikTok (Video)

websitebuilder@1and1.de — Fri, 20 Nov 2020 08:24:08 GMT

Queen está decidida a conquistar a las nuevas generaciones con sus éxitos, es por eso que, para celebrar el décimo aniversario de su álbum “Live Around The World” , la agrupación se une a TikTok .

Por esta razón lanzaron en la plataforma 10 temas que podrás incluir en tus vídeos, entre ellos estan "Bohemian Rhapsody” , “Another One Bite The Dust” , “Don’t Stop Me Now” , “We Will Rock You” y “Under Pressure” , entre algunos otros.

Además la banda también lanzó un reto en redes sociales , que invita a cantar al lado de Freddie Mercury y compartir los resultados a través de la etiqueta: #QueenonTikTok .

Titanic una de las películas más Vistas

websitebuilder@1and1.de — Tue, 17 Nov 2020 19:16:25 GMT

Titanic

La película de James Cameron se convirtió en tendencias en las redes y aquí hay algunos datos que debes conocer.

Con una costosa inversión, de 200 millones de dólares, llegó a las salas de cine en la navidad de 1997 , rápidamente arrasó en taquilla y alcanzó ganancias que superaron los mil 800 millones de dólares.

A 23 años de su estreno los fan la siguen recordando esta icónica película de los 90s, con memes y videos haciendo que Titanic se vuelva tendencia en redes sociales.

Historia de la película

Una joven de la alta sociedad abandona a su arrogante pretendiente por un artista humilde en el trasatlántico que se hundió durante su viaje inaugural.

Titanic Reparto

Leonardo DiCaprio - Jack Dawson

Kate Winslet - Rose DeWitt Bukater

Billy Zane - Caledon 'Cal' Hockley

Kathy Bates - Kathy Bates

Molly Brown - Frances Fisher

Ruth Dewitt - Bukater

Gloria Stuart- Rose mayor

Bill Paxton - Bill Paxton

Brock Lovett - Victor Garber

Thomas Andrews - Ioan Gruffudd

Ioan Gruffudd - First Officer Lowe

Bernard Hill - Capitán Edward J. Smith

Bernard Fox - Coronel Archibald Gracie

Precio del Titanic

El costo real de la construcción del trasatlántico fue de alrededor de 7.5 millones de libras de aquel entonces, lo que equivaldría a unos 140 millones de euro actuales . La idea de su construcción, y la de sus otros “dos hermanos”; el Britannic y el Olympic , surgió en una mansión londinense en 1907.

Memes

La Magia de Titanic detrás de camaras

Viernes 13

websitebuilder@1and1.de — Fri, 13 Nov 2020 00:25:36 GMT

Creencias del Viernes 13

Un viernes que caiga en el día 13 de cualquier mes se considera un día de mala suerte en la mayoría de las culturas occidentales.

Existen supersticiones similares en otras tradiciones; particularmente, en Grecia y en los países hispanohablantes, el martes 13 tiene el mismo papel, al igual que el viernes 17 en Italia . Clínicamente, el miedo a los viernes 13 se llama parascevedecatriafobia (la Parasceve es la preparación de la Pascua), collafobia o bien friggaatriscaidecafobia (la palabra Friday, “viernes” en inglés, procede del nombre de la diosa vikinga Frigga), y se trata de una forma de triscaidecafobia, que es la fobia al número 13.

Hablando del cine una de las películas que hace alusión a este dia es Viernes 13 , la gran saga se hizo famosa con el ya legendario Jason un asesino serial que pone de cabeza a todos.

Ve este gran resumen de la saga de Viernes 13 .

Carlos Santana, el único Mexicano en el salón de la fama del Rock.

websitebuilder@1and1.de — Mon, 09 Nov 2020 23:12:06 GMT

Carlos Santana es el músico Mexicano más famoso de la historia, y así lo confirma el Rock & Roll Hall of Fame , pues además es uno de los pocos guitarristas que de manera individual han sido condecorados en estar en este salón.

Famoso por sus duetos que ha hecho con innumerables artistas, lo ponen como referencia en el mundo de los guitarritas algunos piensan que a la misma altura de Jimmy Hendrix.

La carrera de Carlos Santana tomó el rumbo del éxito gracias a que antes de lanzar su primer disco fueron invitados a tocar en el Festival de Arte y Música de Woodstock , pues uno de los organizadores, Bill Graham, los había visto en bares californianos . Nadie imaginaba la importancia que ese evento tendría, mucho menos de los alcances que la interpretación de Soul Sacrifice, que quedó grabada en video, tendría para la historia de la cultura pop .

Mi memoria a corto plazo está destruida Menciona Michael J. Fox

websitebuilder@1and1.de — Fri, 06 Nov 2020 09:01:15 GMT

Michael J. Fox a sus 59 años sigue con proyectos en su carrera profesional. Este 2020 participó de la serie de televisión, The Good Fight , y en 2021 formará parte del elenco del corto animado, The Beast, Heroes of the Wildfire . Pero no todo es miel sobre hojuelas ya que su estado de salud no es del todo bueno.

En una entrevista para Revista People , Michael J. Fox contó que está pasando por uno de los peores momentos de su vida: " Mi memoria a corto plazo está destruida. Siempre tuve una habilidad real para aprender y memorizar las líneas. Tuve algunas situaciones extremas en el último par de trabajos que hice en los que realmente lo veía como diferentes partes con muchas palabras. Tuve grandes dificultades para hacerlo"

Michael J Fox tiene el proyecto de su nuevo libro, No Time Like the Future , Michael conto en la entrevista: "Mi habilidad con la guitarra ya no es buena, mi dibujo ya no es bueno, mi baile nunca fue bueno y actuar se está volviendo cada día más difícil de hacer. Así que todo se reduce a escribir. Afortunadamente, lo disfruto mucho"

All I Want For Christmas Is You La canción más escuchada en la época navideña

websitebuilder@1and1.de — Tue, 03 Nov 2020 23:28:50 GMT

"All I Want For Christmas Is You" la canción navideña más popular en Spotify y Youtube en el mundo.

Mariah Carey es una de las más escuchadas cuando se acerca la Navidad , siempre las visitas y reproducciones de su villancico se disparan, All I Want for Christmas Is You es el más sonado en temporada navideña acumulando 640 millones de reproducciones , siendo la más popular en Spotify y en Youtube.

'All I Want For Christmas Is You de Mariah Carey tiene una gran carrera. Ha vendido más de 175 millones de discos en todo el mundo y entre sus premios destacan: 5 Premios Grammy, 21 World Music Awards, 11 American Music Awards, adicional a ganado ha ganado más de 60 millones de dólares con la canción.

Esta temporada se espera sea nuevamente la más sonada como ya es costumbre.

Se estrenan tráiler de 'Stardust', la biopic no autorizada de David Bowie (video)

websitebuilder@1and1.de — Thu, 29 Oct 2020 00:49:27 GMT

Stardust

En este primer trailer podemos observar al actor Johnny Flynn, protagonista de la serie Lovesick, meterse en los zapatos de Bowie para poder contarnos la historia del primer viaje del cantante de Rebel Rebel a Estados Unidos en 1971, cuando se encontraba planeando su segundo disco, y que le sirvió para encontrar inspiración para crear una de sus obras más icónicas, Hunky Dory.

The Joshua Tree' de U2, elegido como mejor álbum de los 80 por la BBC 2

websitebuilder@1and1.de — Mon, 26 Oct 2020 22:53:28 GMT

The Joshua Tree' de U2

La BBC 2 puso a disposición de sus oyentes una votación para que eligieran cuál fue el mejor disco de la década de los 80. El primer premio se lo llevó el icónico 'The Joshua Tree' de U2, que se publicó originalmente en 1987.Además del álbum que supuso el salto internacional al grupo irlandés, en la lista también se pueden encontrar grandes publicaciones como ' Brothers in Arms' de Dire Straits , 'The Stone Roses' del grupo homónimo y ' Thriller' del 'Rey del Pop'.

Top 5 mejores álbumes de los 80´S

1 - U2 - The Joshua Tree

2- Dire Straits - 'Brothers In Arms'

3- The Stone Roses - 'The Stone Roses

4- Michael Jackson - Thriller

5- 'Guns N' Roses - Appetite For Destruction

Muere a los 62 años, Tony Lewis, vocalista de The Outfield

Tue, 20 Oct 2020 22:26:48 GMT

The Outfield

Tony Lewis, vocalista y bajista de la banda The Outfield falleció este lunes 19 de octubre a los 62 años, reporta el sitio TMZ. La página web dice que la muerte ocurrió en casa del músico, ubicada muy cerca de Londres.

“Es con profunda tristeza y pesar informar que el cantante Tony Lewis de la banda de rock de los 80 The Outfield falleció repentina e inesperadamente ayer”, se lee en un breve comunicado por el publicista de Lewis, Bari Lieberman quien no reveló las causas de su muerte.

El músico, compositor y productor musical fundó junto con Alan Jackman y John Spinks la banda de rock The Outfield, que gozó de gran éxito en la década de los 1980, sobre todo por dos sencillos, Your Love, All The Love.

Grupo debutó en 1985 con el álbum Play Deep, que incluía la canción “Your Love”. Ese mismo año el álbum obtuvo discos de platino por las altas ventas y rompió el top 10 en las listas de popularidad en Estados Unidos.

Según TMZ , Your Love, que se ha usado en películas, programas de TV e incluso anuncios, es una de las canciones más reconocidas en la historia del rock.

Take On Me ”ha sido remasterizado en una asombrosa resolución de 4K. ¡Míralo ahora!

websitebuilder@1and1.de — Mon, 19 Oct 2020 07:31:57 GMT

Mira las diferencias del video en 4k (Take on me)

El trío noruego lanzó una versión restaurada del video musical de su éxito número 1 de Billboard Hot 100.

El clip dirigido por Steve Barron, que combina bocetos a lápiz animados y escenas de acción en vivo ha acumulado casi mil millones de visitas en YouTube.

“Take on me” fue uno de los videos de mayor exposición en MTV durante los años 80.

Según un comunicado de prensa obtenido por la revista Rolling Stone "la mayoría de los videos musicales de esa época fueron editados en formato de cinta, mientras que este clip fue restaurado de manera única de los rollos de película originales de 35 mm".

A-ha también compartió un clip de comparación de 30 segundos lado a lado de cómo el video 4K remasterizado es más nítido que el clip de definición estándar de 1985.

Si "Take On Me" llega a mil millones de visitas en YouTube se convertirá en el primer video musical pop de la década de los 80 y el primer video musical de un grupo europeo en lograr esa hazaña.

¿Por qué la Iglesia de Inglaterra es copropietaria de los éxitos musicales de Beyoncé o Rihanna?

Mon, 19 Oct 2020 06:59:36 GMT

¿Sabías que la Iglesia de Inglaterra es copropietaria de la canción Single Ladies de Beyoncé, la famosa Umbrella de Rihanna y el éxito SexyBack de Justin Timberlake?

Suena extraño, pero la institución es uno de los cientos de inversionistas de una compañía llamada Hipgnosis, que durante los últimos tres años ha estado adquiriendo uno a uno los derechos de miles de canciones exitosas.

Hasta ahora, ha gastado más de US$1.000 millones en música de Mark Ronson, Chic, Barry Manilow y Blondie.

Su última adquisición es el catálogo de canciones de LA Reid, lo que significa que tiene participación en temas como End Of The Road de Boyz II Men's, I'm Your Baby Tonight de Whitney Houston y Don't Be Cruel de Bobby Brown.

Cuando esas canciones se reproducen en la radio o aparecen en una película o programa de televisión, Hipgnosis gana dinero.

Y también sus inversores como son la Iglesia de Inglaterra y las gestoras de fondos Aviva, Investec y Axa.

'Más valioso que el oro'

Según el fundador de Hipgnosis, Merck Mercuriadis, la música que ha comprado es "más valiosa que el oro o el petróleo".

"Estas excelentes y exitosas canciones son muy predecibles y fiables en sus fuentes de ingresos", explica.

"Si tomas una canción como Sweet Dreams de Eurythmics o Livin 'On A Prayer de Bon Jovi, estás hablando de tres o cuatro décadas de ingresos seguros".

Dice que las canciones de éxito son una inversión estable porque sus ingresos no se ven afectados por los cambios en la economía.

"Cuando la gente está contenta vive con una banda sonora de canciones", explica.

"Pero también en momentos menos buenos, como el tipo de desafíos que hemos experimentado durante los últimos seis meses debido a la pandemia, las canciones reconfortan y ayudan a escapar".

"Así que siempre se consume música y ésta siempre genera ingresos".

De hecho, con los usuarios de Spotify aumentando en un promedio mensual del 22% entre marzo y julio, las ganancias por derechos de transmisión han aumentado durante la pandemia de covid-19.

Como resultado, el precio de las acciones de Hipgnosis han aguantado las turbulencias vistas en otro tipo de negocios.

Una larga carrera

Mercuriadis, de Quebec, Canadá, empezó a trabajar en la industria de la música después de llamar a la oficina de Virgin Records en Toronto todos los días durante meses hasta que le dieron un empleo en el departamento de marketing.

Allí trabajó con artistas como UB40, The Human League y XTC.

En 1986, se unió a Sanctuary Group, convirtiéndose finalmente en su CEO, donde dirigió las carreras de Elton John, Iron Maiden, Guns N 'Roses, Destiny's Child y Beyoncé, además de trabajar en el relanzamiento de la carrera de Morrissey en 2004.

Kanye West lo llamó recientemente una "de las personas más poderosas y conocedoras de la industria de la música".